Smontare e rimontare un uomo parte da Un uomo è un uomo di Bertolt Brecht, ma non si limita a seguirne la strada. La trama originale è stata il punto di partenza: una macchina teatrale potentissima, capace di mostrare quanto un’identità possa essere manipolata, trasformata, piegata alle esigenze del potere e della guerra. 

Da lì, però, il lavoro del gruppo ha preso direzioni proprie. La riflessione condivisa, il gioco d’improvvisazione e l’incontro con la Commedia dell’Arte hanno aperto strade diverse, portando la vicenda verso conclusioni nuove. 

Gli attori lavorano su un canovaccio: non un copione chiuso, ma una struttura viva, fatta di scene, snodi, rapporti e situazioni. Dentro questa traccia, recitano a braccio, costruendo ogni volta la relazione con i compagni, con le maschere e con il pubblico. 

Al centro ci sono tre figure, tre tipi di persona, tre modi diversi di attraversare lo stesso ingranaggio. Ognuna porta con sé una forza e una debolezza: c’è chi ingenuo ed affamato rischia di essere trasformato perché non riesce a difendere il proprio nome; chi prova a salvarsi usando l’astuzia, la sua ricchezza economica e di esperienza, ma cammina costantemente sul filo della propria stessa trappola; chi cerca nell’onore, nella forza di una relazione d’amore inestinguibile e nel desiderio di restare umano una possibilità di fuga. 

Tre percorsi, dunque, e tre soluzioni diverse. Non vengono offerte come semplici finali alternativi, ma come tre risposte alla stessa domanda: che cosa resta di una persona quando il potere e un mondo marcio tentano di smontarla e rimontarla secondo il proprio bisogno? 

La Commedia dell’Arte permette di affrontare questa domanda attraverso il gioco: maschere, lazzi, equivoci, rovesciamenti, fughe, inganni e improvvisazioni. Ma sotto la comicità resta qualcosa di più duro: il sospetto che l’identità non sia mai al sicuro, soprattutto quando intorno cresce la logica della guerra (militare, ma anche economica). 

Smontare e rimontare un uomo è allora un esperimento comico e inquieto: una storia nata da Brecht, attraversata dalle maschere, e trasformata dal lavoro degli attori in una domanda aperta sul potere, sulla fragilità e sulla possibilità di restare se stessi.