Il primo obiettivo di ogni bravo artista di teatro che si rispetti è rendere l’opera che porta in scena viva, palpitante, stimolante, anche e soprattutto quando le parole sono state scritte decenni, persino secoli prima. Nel caso delle opere di Pirandello il compito è facile e difficile allo stesso tempo: i temi, le situazioni, le emozioni, i dilemmi che attraversano i personaggi sono quanto di più forte, universale e contemporaneo possa esserci; la struttura e la forma della lingua, invece, hanno bisogno di un grande apporto della compagnia per parlare con forza al pubblico di oggi.

 

Il lavoro del gruppo del mercoledì si è snodato secondo queste due direzioni, a partire da due opere, Enrico IV e Il berretto a sonagli, molto diverse fra loro ma che hanno al loro centro i due nodi centrali dell’opera pirandelliana: le maschere e la follia. Le maschere, ovvero i travestimenti, le finzioni, le convenzioni a cui il vivere in società ci abitua e ci costringe, e la follia, che al tempo stesso è l’unica possibilità di fuga da tali catene, ma anche condizione di solitudine ed esclusione.

Il tutto, passando continuamente dal tono ironico, e persino comico, a situazioni assurde, e poi drammatiche, infine tragiche. Ma sempre profondamente umane.

 

Ed ecco che i nostri personaggi ci appaiono come tanti pupazzi in un teatrino (pupi, li avrebbe detti l’Autore), come tanti ingranaggi in una macchina: come le figurine dei vecchi carillon, condannate a ripetere sempre gli stessi gesti, sempre con lo stesso sorriso, sempre a girare in tondo, senza mai arrivare da nessuna parte.